初中美术教案_初中美术教案模板

初中美术教案_初中美术教案模板

       希望我能够回答您有关初中美术教案的问题。我将根据我的知识库和研究成果回答您的问题。

1.初中美术教案模板范文2021

2.初二美术教案人教版

3.初中美术教案五篇

4.精选美术教案范文

5.初中美术教案范文三篇

初中美术教案模板范文2021

       　现在的教育越来越注重学生的全面发展和综合能力了哦！下面是由我为大家整理的“初中美术教案模板范文2021”，仅供参考，欢迎大家阅读。

初中美术教案模板范文2021一

一、教学目标

       　1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。

       　2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。

       　3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点

       　重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。

       　难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。

三、教学用具

       　多种标志作品、多媒体演示设备等。

四、教学过程

       　活动一：导入新课。

       　教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧！

       　顺势引出课题——《标志设计》。

       　活动二：直观感知。

       　教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢？它们是如何传递信息的？为什么这些标志我们都可以一眼识别出来？

       　学生思考回答，教师总结：

       　见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。

       　活动三：具体分析。

       　1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志，谁能将它们进行归纳？

       　学生思考回答，教师总结：

       　现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。

       　2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的？

       　学生回答，教师总结：

       　数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。

       　3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容？NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢？

       　学生回答，教师总结：

       　图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。

       　4.教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢？想要表达什么情感呢？

       　学生回答，教师总结：

       　北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

       　5.教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。

       　活动四：拓展阶段。

       　1.课堂练习

       　教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。

       　2.展示讲评

       　交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：

       　①是否运用标志的表现形式；

       　②是否符合标志特征。

       　3.布置课后作业：

       　观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。

初中美术教案模板范文2021二

一、教学目的

       　1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

       　2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

       　3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点

       　1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画；

       　2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感。

三、教学过程

       　（一）导入：

       　风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

       　揭示课题，《风景写生》，板书

       　（二）学习新课：

       　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

       　（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

       　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

       　（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

       　学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

       　课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

       　（三）学生作业：

       　教师巡回指导。

       　（四）作业展示：

       　展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

       　（五）课堂小结：

       　请学生谈谈出去写生的感受。

初中美术教案模板范文2021三

一、教材分析

       　标志设计这节课属于综合课，不仅要进行标志的欣赏，还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少，缺乏热情，所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志，增强他们的熟悉感，尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维，作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例，分析它们的独到之处，特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志，然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的设计意识。

二、教学目标

       　1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志，了解标志的意义特点、表现形式。

       　2、了解标志设计的基本方法，并能独立的制作简单的标志。

       　教学重点：标志设计的表现形式及方法。

       　教学难点：标志设计的创意。

三、教学过程

       　（一）导入：

       　（1）教师出示“肯德基”标志。（学生比较熟悉，容易引起学生兴趣）

       　提问：1、这是什么？

       　2、看到图形想到什么？

       　学生思考回答。

       　教师总结：这个图形代表了一个形象，代表了一个商品的品牌，我们通常把它

       　叫做商标，是标志的一种。此外，我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。

       　（2）提问：除我们经常看到的商标外，你还看到或收集到什么标志？

       　学生参看自己收集的资料思考回答。

       　总结：交通标志、公益标志、企业标志……

       　（二）新授：

       　（1）了解标志的含义及表现方法：

       　1、提问：夏镇二中学校的标志是什么？有什么含义？

       　学生思考回答，并解释含义。

       　总结：夏镇二中学校的标志有一定的含义，那是不是每个标志都有一定的意义呢？

       　2、请大家仔细观察教师收集的标志（教师挂出标志）然后告诉我。

       　①这是什么标志？

       　②有什么含义？

       　③用什么样的表现手法？

       　学生小组讨论，并回答问题。

       　3、教师根据学生讨论结果板书。

       　（用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思，从而触发自己的创作灵感。）

       　（2）了解标志的特点：

       　1、让学生观察图例并提问：

       　①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象？

       　为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形？

       　学生思考回答。

       　②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形？李宁牌要把“L”加以变形？你觉得哪一种形象好看？

       　学生思考回答。

       　③标志的主题和形象之间有什么联系？

       　学生思考回答。

       　教师根据学生的回答总结板书：标志特点：简洁、优美、有一定的含义。

       　（3）了解标志设计的方法：

       　这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的？下面我们一起来做个标志。 本校第六届校园艺术节设计标志。

初中美术教案模板范文2021四

       　课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：

一、活动目的

       　通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

二、活动要求

       　1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

       　2、每周二、周四下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。

       　3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

       　4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

       　5、爱护美术教室内的设施和用品。

三、活动内容

       　1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。

       　2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。

       　3、给学生自己创作作品的时间和空间。

       　4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

       　5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

四、采取的措施

       　（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

       　（2）做好组织工作：

       　在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

       　（3）安排好活动时间和活动地点：

       　根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。

       　（4）订立必要制度，抓好思想工作：

       　要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。

初二美术教案人教版

       　教案可以体现出教师的教学水平，一个好的教案会将课堂编排的十分有意义，使学生们学有所得。下面是由我为大家整理的“2021初中美术教学教案范文精选”，仅供参考，欢迎大家阅读。

2021初中美术教学教案范文精选（一）

一、教材分析

       　《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。

二、学生分析

       　七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

       　通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。

三、教学目标

       　1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。

       　2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。

       　3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

四、教学重点

       　运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时

五、教具准备

       　多媒体课件、花卉图案。

六、学具准备

       　铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。

七、课后反思

       　作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。

       　同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

2021初中美术教学教案范文精选（二）

一、教学目标

       　认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。

       　技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。

       　情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。

二、教学重点、难点

       　教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。

       　教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。

三、教学准备

       　教师准备：多媒体课件、重复构成作品。

       　学生准备：卡纸、各种谷物。

四、教学过程

       　（一）录像导课

       　1、媒体播放北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。

       　2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗？为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢？带着思考进入课题《重复的魔力》。

       　（二）寻找重复

       　1、呈现自然界中一些具有重复现象的，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。

       　2、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。

       　3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢？

       　4、感受古人对重复构成的应用。

       　（三）初步体验

       　以小组（x人一小组）为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的？

       　（四）探究重复

       　1、师生共同分析单元基本型和骨骼。

       　2、教师小结重复构成的要素：

       　单元基本形：组成重复图形的个体。

       　骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。

       　3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。

       　4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化？

       　（1）基本形的方向变化。

       　（2）基本形的颜色变化。

       　（3）骨骼排列方式的变化。

       　（五）合作创作

       　以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。

       　要求：

       　1、小组设计一个基本形，做重复排列。

       　2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。

       　（六）展示评价

       　将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。

       　每个小组选派代表阐述自己的创意构思。

       　（七）拓展延伸

       　1、了解重复构成的其他方式。

       　2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。

2021初中美术教学教案范文精选（三）

一、教学目标

       　1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。

       　2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。

       　3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点

       　重点：熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。

       　难点：分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

三、教学用具

       　形式各样的铅笔、设计家作品、多媒体演示设备等。

四、教学过程

       　活动一：导入新课

       　教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同？

       　学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧！引出课题《设计与生活》。

       　活动二：直观感知

       　1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计？这个儿童椅在造型上有什么特点？为什么要这样设计？

       　学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度；这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

       　活动三：具体分析

       　1.教师播放一组形态各异的铅笔，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化？

       　学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔；可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

       　2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化？说明了什么问题？

       　学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑；铅笔头添加橡皮，方便涂改；自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断；扁平的笔头方便考试时填涂机读卡；橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。

       　3.教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的？这样的设计最突出的特点是什么？

       　学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间；这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。

       　4.教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么？一个好的设计，它的评价标准是什么？

       　学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。

       　一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。

       　活动四：拓展阶段

       　1.课堂练习：

       　教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。

       　2.展示讲评：

       　交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：

       　（1）是否运用课上所学知识进行创作。

       　（2）设计上是否兼顾实用性和美观性。

       　（3）形式是否多样、美观大方、新颖独特。

       　3.布置课后作业：

       　收集自己最喜欢的生活设计作品，并附上简要的创意说明。

2021初中美术教学教案范文精选（四）

一、教学目标

       　1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

       　2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

       　3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

       　4.能为学校或班级策划一次展览。

二、教学重点

       　1.美术展览的展示方式。

       　2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

三、教学难点

       　美术展览的展示方式。

四、教学过程

       　（一）组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

       　（二）导入新课提出问题：看老师演示的，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？

       　他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看，思考问题，回答问题，介绍展示的中国各地美术馆建筑外观。

       　学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

       　（三）美术馆和博物馆

       　1.美术馆的概念。

       　2.美术馆的历史。

       　3.美术馆的性质作用。

       　4.博物馆。

       　（1）你知道世界五大博物馆吗？

       　（2）你知道世界博物馆日是哪一天吗？

       　5.美术馆与博物馆的关系教师展示讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

       　（四）走进中国美术馆

       　1.介绍中国美术馆。

       　2.利用演示参观美术馆的各类展览。你到美术馆参观过吗？有何整体印象？

       　3.参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

       　4.在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）

       　5.展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）

       　教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？

       　说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？

       　（五）学生思考

       　1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

       　2.美术馆是如何布置、展示美术作品的？

       　3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？

       　（六）我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

       　（七）小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

       　（八）课后思考

       　1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？

       　2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

初中美术教案五篇

       　在初中美术欣赏课教学中培养学生的审美能力,是因为初中生这一时期的审美意识在逐渐形成,且不断扩大的审美范围和日益成熟的审美价值会促使审美感受不断提高。接下来我为你整理了初二美术教案人教版，一起来看看吧。

初二美术教案人教版：欣赏与评述

       　教学目标：

       　1.通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

       　教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

       　教法选择：

       　借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。

       　过程与方法：

       　欣赏、思考、讨论、表述

       　学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。

       　组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。

       　课前准备

       　教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

       　学具准备：课本、自己收集的中外美术作品和文献资料摘录。

       　教学过程

       　一 组织教学

       　二 启发引导阶段

       　美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?

       　( 设疑， 引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题)

       　三 新授

       　油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

       　文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国

       　家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。 所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

       　艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

       　物质材料 形式构成 作品中的物象 文化意义

       　2 主要教学手段

       　根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。

       　3 几种美术表现语言形式

       　建筑、雕塑、绘画、园林

       　四 小结

       　总结本节课的内容

       　课后反思

       　1 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣;

       　2 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单 ，为讲课带来较大的困难;

       　3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;

       　4 学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料

初二美术教案人教版：居室装饰

       　教学目标：

       　1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

       　2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

       　3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

       　教学方法：讲述、讨论

       　教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

       　教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

       　教学准备：

       　教具?欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

       　学具?课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

       　教学过程：

       　一、组织教学：

       　引导阶段：(展示装饰画、学生欣赏)

       　二、讲授新课：

       　1、你家里有装饰画吗?

       　就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

       　2、装饰画的品种

       　常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

       　找一找第6页的中的装饰画有哪些品种?

       　3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

       　热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

       　古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

       　贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于?海归派?等具有西方学识与情结的人士。

       　现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。 现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

       　古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

       　4、欣赏：

       　三、学生活动：

       　1、你最喜欢课本中哪幅中的装饰画?为什么?

       　2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么?

       　(1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

       　(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室，或由同学们给出自己的居室，以供分析、比较并提出各自的建议。

       　(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

       　四、课后学习

       　观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画?

       　(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。)

       　(2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

       　板书:

       　装饰画的品种

       　装饰画的风格

       　欣赏

初二美术教案人教版： 写意花鸟画

       　教学目标：

       　1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

       　2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

       　3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

       　教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

       　教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

       　教学方法：示范演示、讲授、讨论

       　教学准备：

       　教具?欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品()，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品();悬挂写意花鸟画小品的居室;画写意水墨画所需的工具。

       　学具?课本;自己收集的中外美术作品;画写意水墨画所需的工具。

       　教学过程：

       　一、组织教学：

       　引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的?徐黄异体?和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的?四僧?和?扬州八怪?寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

       　如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

       　二、新课学习：

       　1、作品欣赏：

       　(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

       　(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

       　(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

       　2、技法学习：

       　结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

       　?画之气韵出于笔墨?。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语?画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动?。中国画是一种?线造型?为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

       　A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

       　黄宾虹曾说?笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气?。

       　B.墨法：?墨分五彩?-----------焦、浓、重、淡、清

       　?墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光?。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

       　3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)

       　枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。

       　注意：

       　枝干水份不要多。

       　花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

       　最后点花心、花蒂。

       　三、临摹练习

       　以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

       　四、作业布置

       　完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

       　要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

       　2.能表达画题的意境。

       　3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

       　五、课堂小结：

       　理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

       　梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

       　板书：写意花鸟画

       　1、中国花鸟的历史

       　2、技法特点：

       　A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

       　B.墨法：?墨分五彩?-----------焦、浓、重、淡、清

精选美术教案范文

       教师的说、谈、问、讲等课堂语言要字斟句酌，该说的一个字不少说，不该说的一个字也不能说，要做到恰当的安排。 我整理了初中美术教案五篇，希望对你有帮助!

发现与表现——美术校园写生课

        教学目的：

        1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

        2、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。

        3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

        活动过程：

        1、风景画欣赏导入。（复习构图、透视知识）

        2、分组活动写生、师生共同活动。

        3、课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。

        一、引课：

        [情景]

        1、课堂内。

        老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？

        学生（齐声）：想。

        （老师展示风景画。）

        （学生惊叹，产生浓厚兴趣。）

        老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

        （学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

        （老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）

        老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

        （老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

        学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）

        2、课堂外

        学生分组开始校园写生，师生共同活动。

        3、课堂内

        课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

        课后简析：

        通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

        通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

人物速写

        一、教学案例

        教学背景：

        （1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

        （2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

        （3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

        （4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

        （5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

        二、教学过程：

        1、揭示课题。

        今天我们画一画人。板书课题。

        2、讲解“速写”。什么是速写呢?

        速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

        它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

        3、欣赏:

        欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

        讲明简单的线条表现动态、神态。

        4、写生前的准备:

        教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

        5、教师示范:

        (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

        6、指导练习:

        记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

        我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

        7、学生练习,教师巡视。

        8、讲评:

        对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

        三、案例的几点启示

        体现教学者的教学理念　教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

清明上河图

        教学目标

        1、正确、流利、有感情地朗读课文。

        2、读中想象，感悟古画《清明上河图》内容、特点。

        3、学习专题研究，了解古画《清明上河图》的历史价值。

        教学重点

        感悟古画《清明上河图》的内容、特点。

        教学准备

        课前布置学生搜集有关古画《清明上河图》的印刷品(包括邮票)和光盘，有条件的可要求上网。教师准备有关挂图，有条件的应准备光盘或制作课件。

        课时安排

        2课时(也可用1课时，详见后面的说明)

        教学过程

        第一课时

        一、导入新课，激发兴趣

        二、快速阅读，整体感知

        教师要求学生根据“阅读提示”，带着问题快速阅读，找到问题答案，然后小组交流。问题是：这幅画到底画了些什么？它有些什么特点？

        (答案要点：这幅画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，而且状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。)

        三、赏读，展开想象

        教师：(张贴挂图或播放光盘《清明上河图》)《清明上河图》图美，文也美，课文生动地表达了画面的内容，请同学们再读课文，一边读课文，一边看图画，并随着课文展开想象，尽情地欣赏《清明上河图》中的美丽风光。

        学生读文、看图、想象。

        四、美读，表达情感

        教师：我们要通过朗读，把《清明上河图》的美表达出来，你最喜欢图的哪一部分，就读哪一部分的文字，先自己读，然后读给其他同学听。

        (朗读“市郊景象”这部分内容，开始时语调宜舒缓；朗读“汴河两岸”语气渐趋热烈；“繁华街市”更为热烈。)

        第二课时

        五、尾段导入，了解专题

        教师：课文最后一段点明了《清明上河图》的学术意义，不仅在我国绘画占有重要的地位，而且具有极高的历史价值。请同学们把课文最后一段读一读，想想这幅图画在哪些方面，为研究我国宋代社会各方面情况提供了有价值的形象资料。

        学生读书、思考。

        六、小组合作，探究专题

        教师：接下来分小组学习，每个小组自定一个专题，如“风俗人情”，又如“桥梁建筑”“道路交通”“人际关系”等，然后从画图上认真地查找，用心分析画图上的内容，把符合专题的内容一一找出来。

        学生看老师播放的光盘或从画图上查找。有条件的可指导学生上网查找。

        七、班上交流，适时指点

        班上汇报时，老师要给予适当指点，特别是学生容易忽视的部分，老师要给予补充；，学生分析判断错的，老师要予以纠正。

        风俗人情：一是游戏活动，有野台戏、耍猴戏、僧侣拳击、说书、走钢丝走绳、打花鼓、和尚杂耍、斗百草、傀儡戏、相朴等；二是清明活动，如打秋千、放断鸢、插柳、春游野宴、扫墓、军中射柳；市招类，如特别标志(酒帘、饭铺晃子、接骨店、香蜡铺、笔墨店、鞋店、杂货店)，又如饮食类市招(官盐、糖房、糟熏海味、蜜饯、羊肉、茶点、小吃店)，又如公家机关市招(官厅、状元府)。

        桥梁建筑：茅屋、瓦屋、华屋、殿宇、庙、摊子、战台、桥(八字型、拱型、平板硬桥)、墙、牌坊。

        道路交通：船(帆船、画舫、游艇、木筏、渡船、官船)；车(独轮车、双轮车、四轮车)；轿子(二人小轿、花轿、驳轿、官轿)；骆驼。

        人际关系：做生意的商贾，骑马的官吏，看街景的士绅，叫卖的小贩，乘坐轿子的大家眷属，身负背篓的行脚僧人，问路的外乡游客，听说书的街巷小儿，酒楼中狂饮的豪门子弟，城边行乞的残疾老人。。

        八、独立构思，撰写专题报告

        以《清明上河图>中的风俗人情者》或《清明上河图>国的桥梁建筑者》，或……，写一篇专题研究报告。

        (说明：如果条件较差的班级，即缺乏《清明上河图》光盘、课件、较完整的《清明上河图》的班级，可不上第2课时，教学目标中相应减去第3条)

       

劳动——人类创造力的源泉

        课 题：劳动——人类创造力的源泉

       课 型： 欣赏课

       　教学目标：通过本课的学习让学生了解一部分劳动的场景，通过欣赏这些场景来认识劳动创造世界。劳动是古今中外许多艺术家表现的重要题材之一。

       　教学方法：

       　1、欣赏

       　2、讨论

       　3、动手画劳动场景

       　一、导入新课：

       　1；简介本届学生是基础教育课程改革青岛实验区第xx届，师生共同参与、积极配合来完成教改任务。

       　2；本节课为欣赏课。

       　3；观看劳动的场景画面

       　4；把学生分成 四个组。

       　抢答问题：观看1---2页的五个画面

       　1：你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动性质和情节？

       　二：新授课：

       　教师活动：

       　1：根据座次分成四个组。

       　2：提出活动一的第一个问题。？

       　3：教师在黑板上分四个记分牌，分别记分。

       　4：活动一（2）、（3）问题根据时间再定。

       　5：教师布置画一幅“表现劳动场景的画”。

       　学生活动：

       　1：分成四个组，自己选队长，起队名。

       　2：抢答问题。

       　3：选代表作总结。

       　4：学生动手画“表现劳动场景的画”。

       　能力要求：通过学生回答问题培养自主学习的能力，锻炼学生的口头表达能力。

       　三、布置下节课的内容：

       　对课本3、4页问题找出一、二个来论述，写成小短文下节课交流。

       　资料来源提示：互联网、图书馆

       　课后记：

       　新教材的实施，新的教学理念给我们提出了更新的要求。如何调动学生的积极性激发学生求知欲，需要我们认真探索。

       　1；教师要以平等的身份组织和参与讨论。

       　2：鼓励学生大胆创新、探索，注意对有创见观点的学生充分肯定。

       　3：对课本中的知识点要强调清楚。

       　4：师生共同运用现代科技手段学习。

服装设计与模拟制作

        [课题]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作（人教版七年级上册）

        [教学目标与基本要求]

        1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，了解服装设计的基本常识。

        2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

        [教学重点、难点]

        教学重点通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，

        提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

        教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

        [教学载体]多媒体教学设备及课件

        [教学方法]欣赏、讨论、讲解、示范

        [学法指导]边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。

        [板书设计]

        我为校园添色彩

        ——服装设计与模拟制作

        1．学生装应该具有什么特色？

        2．在服装设计过程中我们应注意：

        （1）服装的款式造型设计；

        （2）服装的色彩设计；

        （3）服装的面料选择。

        3．小练习：

        每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。

        效果图的绘制：

        铅笔画草图→彩笔着色完成

        4．小组活动：

        各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。

        用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴：

        画轮廓→剪服装→粘帖

初中美术教案范文三篇

       　能够较好的掌握课堂所学知识和技法，实现校园雕塑小品和壁画与校园整体环境相协调，符合审美要求。并且实现课堂展示及课外作品展览。以下是我为您整理的精选美术教案范文，供您参考，更多详细内容请点击教案栏目查看。、

篇一：《校园环境艺术品设计与制作》

       　教学目标：

       　1、知识和技能目标：了解校园环境艺术的意义和作用;学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计制作。

       　2、过程与方法目标：能够较好的掌握课堂所学知识和技法，实现校园雕塑小品和壁画与校园整体环境相协调，符合审美要求。并且实现课堂展示及课外作品展览。

       　3、情感态度和价值观目标：激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。

       　活动安排：

       　1、欣赏这些艺术品，想一想，它们与环境协调吗?

       　2、集体考察一下自己的校园环境，讨论哪些地方需要改进?

       　教法与学法：欣赏法、演示法、引导法和实践探索法等。

       　教师准备教具：环境艺术雕塑、装饰壁画的图像资料;泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料;环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作。

       　学生准备学具：泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料;塑形、切割工具;乳胶等粘接材料等。

       　教学重点：理解和把握校园环境艺术品设计与模拟制作学习。

       　教学难点：校园雕塑小品和壁画的设计应、理解和灵活运用，充分发挥学生的想象力和创造力进行艺术作品的创造。

       　教学过程设计

       　针对本课内容、要求和特点，我采用教师校园雕塑小品和壁画作品展示导入课堂的方式，一下子就抓住学生的注意力，巧妙设问激发学生思考，引导学生进入课堂主题，运用课件播放结合教师精讲介绍校园雕塑小品和壁画知识。欣赏校园雕塑小品和壁画作品，激发学生学习的兴趣，紧接着以师生互动的方式进行教师课堂校园雕塑小品技法、步骤演示，在演示中用浅显的语言详细介绍调动学生的参与兴趣并鼓励和启发学生进行创作性的练习，然后进行当堂雕塑制作的训练，在学生练习中引导学生领会课堂所学知识，形成学生自己独特的雕塑作品创作思路和方法，发挥其想象力完成作品。最后，进行学生当堂雕塑作品的展示，评述，并整合全班学生剪纸创作过程中所遇到的问题和收获，进行总结。具体教学环节和策略如下：

       　(1)引导阶段

       　教师以平稳、微笑的神态注视学生，用神态与学生交流。

       　a.展示环艺雕塑、装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画或雕塑艺术品?提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画，并任选材料制作成小样。 b.走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。

       　(2)发展阶段

       　归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。

       　(3)学生课堂练习：(教师播放背景音乐)所有的学生都在动手动脑进行课堂练习，教师在旁有针对性的逐一指导，有的地方再进行示范，发现并强调同

       　学们在练习中遇到的共性问题，发现并介绍个别同学的技巧方法。供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。

       　一课完成设计制作过程。

       　(4)展示讲评

       　交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。

       　(5)课堂总结：

       　通过这节课的学习，使同学们对环艺雕塑、装饰壁画艺术有了更深的认识，掌握了一些雕塑的基础知识和技法，且同学们能够积极动脑发挥才智、开创性的进行练习 ，并对雕塑艺术产生了浓厚的兴趣，激发了我们热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的美好愿望。

篇二：《心灵的关爱》

       　一、引言

       　《心灵的关爱》是初中美术八年级下册的一节以“设计 应用”为主的综合课。如何在这节课上真正体现出课题研究的实施运用，收到好的效果，我事先做了整体的课堂结构规划。本着让学生在浓厚的“心灵关爱”情感教育氛围当中自觉主动地展开表现自我，抒发情感的创造性活动体验，信心十足地走进教室。

       　二、案例描述

       　上课前，我事先在大屏幕上显示一片绿叶陪衬下的醒目课题《心灵的关爱》，教室里播放着苏芮的“奉献”。(音乐事先渲染营造氛围)进进出出的学生马上安静了下来，坐回座位静静地听着。

       　上课铃响了，师生问好后，我说：“谢谢大家和我共同走进‘心灵’的殿堂，下面，老师举出两个感恩的例子，请同学跟着举出几个!”大家都用心地听着，师：“鲜花感恩雨露，因为雨露滋润它成长;苍鹰感恩长空，因为长空让它飞翔----”生：“高山感恩大地，因为大地让它高耸;鱼儿感恩大海，因为大海给了它畅游的空间;白云感恩天空，因为天空给了它湛蓝的世界。。。。。。”师：“哇，同学们简直可以当文学家了!那么，同学们，你们感恩谁呢?请大家以小组交流的方式讨论，选代表发言。”学生们纷纷讲述开他们各自感恩的人及故事，

       　滔滔不绝，情感十分投入，包括在后面的代表发言过程中，都十分感人，催人泪下。

       　我觉得这个环节运用的还是比较满意，有意想不到的效果。主要在对接句子环节中，学生表现欲望得到了激发，打开了话匣，从而在后面的讨论环节避免了羞涩、不敢发言的现象，过度非常自然。原因是简单有趣的文学语句对接，让学生找到了自信心，加之老师的适时肯定夸奖，更增添了表现欲望。以致到后面的发言、讲述故事也非常投入。达到预期的课堂教学效果。

       　说实在，开始并没有足够的把握，只是把想到的能用的教学手段都用上，对于是否能很好的激发学生的情感共鸣却很忐忑。因为，对学生进行人文性教育是一种感性的东西，它集文化素养与情感互动为一体，不可能一味灌输式就能达到。通过这一环节的实施，我体会出要引领学生的情感投入，教师必将先入为主，创设情境，首先做到感情的投入，其次学生才能跟随着进入情境教学中，逐渐被激发起表达自我情感的主动意识，自发地扮演起课堂的主体角色。只靠冷冰冰框架是远远不能达到预期的教学效果的。

       　大家讨论讲述了各自的故事之后，紧接着我提出了：“我们可以用什么方式传达自己的感恩之心呢?”学生们踊跃地说开了，有的说用写信、写诗的方式，有的说用相赠礼物的形式，还有的说在生活中多多加以关心等等，学生把能想到的全说出来了。师：“好，那么从这节课之后，让我们用各种方式尝试关爱我们身边一直关爱着我们的人吧!”这一环节目的是为了和学生的生活实际与行为习惯联系起来，

       　提醒他们关注生活，善于将自我意识及行为融入生活当中去，提醒他们努力做一个感性的人。

       　课堂进入第二阶段，自我表现能量储备阶段。我拿出了事先制作好的一系列书签送给大家，每组一个系列，作为感谢他们一段时间以来的默契配合的小小礼物。首先学生们都很开心，然后我引导他们分析书签卡片的表现形式与方法，即以文字与图形为主要元素。进而深入到贺卡的制作方法、步骤，同时展示了不同形式的贺卡，意在让学生欣赏的同时，得到构思的灵感。这一环节我觉得有些欠缺，由于考虑到想给学生足够的时间进行创作表现，而在此环节有灌输式的嫌疑，显得仓促，所以感情传输有些脱节，这是本节课的遗憾。

       　在后面的学生制作阶段，我有意识的引导学生制作不同形式的贺卡，如：开窗式、单层、双层、多层、折叠式、立体式，这其中用到力学方面的知识，提醒学生在制作立体贺卡时关键要把卡片制作平衡，有意识运用自己所学物理知识;设计字体时，给学生讲解了简单的美术字特征和连笔字体的写法;写感恩的话语时，要求学生要简短、精炼、感人等等。不放过任何所涉及的知识面，恰到好处地链接各科知识，运用发挥到美术创作中来。

篇三：《小小纸餐厅》

       　一、案例背景

       　我在多年的儿童美术教学中，了解到孩子的家长片面地认为学美术主要是学画画，将拼贴、折纸等都归于幼儿园手工课的范畴，对其极为轻视。我也有很长一段时期把教学活动内容限定在绘画。但教研、国内外交流等活动逐渐开阔了我的眼界，扩展了我的教学思路。美术创作不能仅限于绘画，创作形式的多样化对培养提高学生的发散思维能力起到重要作用。

       　二、案例描述

       　(一)趣味导入课程

       　刚上课，我就拿着一张16开的白纸，对学生提问：谁能变个魔术，让这张纸长出‘腿’站起来?使学生一开始就从陷入思索和迷惘中被深深吸引。随后，我发给每个同学一张长方形的纸，让他们亲自动手试验。反应快的同学折出了两条‘腿’，其他同学看到也跟着模仿。很快，课堂活跃起来，同学们显得特别兴奋，像做游戏。我趁机引导：长出‘两条腿’的纸像什么?同学们

       　发挥各自想象力，像桌子?、像桥?、像公园里的石凳?、像一条隧道?等说法不一而足。我大力赞扬学生的想象力丰富后，引入活动的主题：谁能把它变成一把有靠背的椅子?而且不用拼粘。学生们摆弄着刚才折的纸，没有办法。于是，我有意以最快的速度，像变魔术一样制作出一把有靠背椅子。学生们惊喜的看着这把小纸椅子，流露出对老师的崇拜和对制作的极大兴趣。我趁热打铁地问：想不想也做一把椅子?同学们兴奋回答：想。我又问：想不想做一个小餐厅?同学们用惊奇的眼神望着我，大声喊：想。吸引同学们上课的效果达到了，我顺理成章节地宣布：好，我们先来欣赏设计师的椅子?。

       　(二)引导观察分析

       　打开事先准备好的中外不同风格的桌、椅课件，带领学生们欣赏并分析造型特点。端正、严肃、线条平直的中式风格，华丽、色彩鲜艳、线条多采用花边、造型繁琐的欧式风格给同学们留下印象的同时，也唤起同学的兴趣与记忆。有的说：看过的芭比的书里的椅子背也像花瓣?，有的说：一个动画片中，鼠王的宝座是只破棉靴?教室里热闹开了，有的同学有说有笑地聊了动画片，我不仅没有立即制止，还给了两三分钟时间让他们说完，以便营造学生自主观察分析的氛围。接着我启发道：好的创意和设计，并不是凭空想出来的，是设计师从对大自然和生活的观察体验中启发感悟而来。然后我让同学们归纳出所看到的不同造型和风格椅子的共同特点。大家七嘴八舌将地说出了三个特点：有腿、有

       　椅子面、有靠背。概括非常完整。我把这三个特点写在黑板上，并总结：制作一把椅子，只要有这三部分就可以了。

       　(三)鼓励尝试探索

       　在具体制作教学过程中，我采取谆谆诱导方法。我提问：? 拿起刚才折的长腿的纸，再添加什么就是椅子了?同学们回答：添个椅背。?我用纸边示范边启发：刚才老师剪了哪，椅子的靠背就折出来了仔细观察有现代感的椅子，可不可以改变折法，一次成型尽量减少拼贴的环节，把它变成一把有靠背的小椅子，这样做出来的椅子才结实，但是难度就大了，发挥你的想象力和创造力吧!?在轻松的问答中，我将制作的要领教给了学生，也给学生自由发挥的空间。有的同学把一条站立的腿向上折过来当靠背，少了一个支撑，在解决椅子站不住的问题;有的干脆准备剪一个小纸片，直接粘一个靠背;有的延续着老师的制作程序，努力搞自己的创意。动作有快慢，方式有独立制作和双人甚至多人合作，但每个同学都努力展现自己才能。在学生们制作过程中，我在旁边先观察后指导，而且观察期相对长一些。特别是对于落后的学生，不急于给其帮助，主要是留给他们多些思考时间，以便让学生在探索过程中犯错误、认识错误、更正错误。

       　(四)把握差异教学

       　根据学生差异提出不同制作要求。可以用剪、粘的方法，做出两把椅子和一张桌子，组成一个小餐桌;减少拼贴环节，做出一张桌子和几把椅子，添加人物，烘托出聚餐的情节;制作一套

       　有风格的餐桌椅，添加人物，装饰餐桌与环境;留出粘贴面。根据学生的具体情况采取分类辅导。对动手能力强的同学，重点从创意角度加以启发;对年龄小、动手能力相对差的同学，重点是动手制作示范。

       　(五)展示点评作品

       　学生们的制作作品汇聚起来，一个个小?餐厅?组成了一个?大饭店?。虽然有的作品有些歪斜，有的作品不成比例，但都是学生自己经过观察思考、设计制作出来的。这一个个形态各异、生动稚朴的作品，是自主探索式学习的成果。同学们兴致勃勃地欣赏着自己完成的作品组合在一起，充满成就感。我请作品有代表性的同学谈创作思路，演示制作，必要时我给予补充讲解，为大家再次提供学习的机会，同时促进互相学习交流。

篇四：《青铜器》

       　教学目的：

       　通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

       　教学重点：

       　1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

       　2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

       　教学难点：

       　主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

       　教学时间：1课时

       　教具准备：教材、、录象带(L49)。

       　教学过程：

       　一. 组织教学： (常规)

       　二.引入新课：

       　在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

       　这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。 (出示课题)

       　人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

       　青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

       　1。什么是青铜器

       　青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C)，而硬度较低，加入锡，可以降低熔点(700—900C)，而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

       　2。青铜器的分类

       　青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

       　(1)礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

       　(2)乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

       　(3)兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。

       　(4)工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

       　此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

       　3。青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

       　从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

       　中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。(又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”)

       　如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

       　抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳(后来补上)，先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

       　西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

       　说明

       　教学内容:初中美术实验教材第二册第二单元《春天的畅想》

       　教学目标:

       　1.情感目标:通过欣赏、感受、解读、品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天,更加热爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。

       　2.认知目标:通过学生讨论,观察、品味自然景象与艺术品,欣赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生机。

       　3.技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春夭,用双手剪裁出春天,用心灵感悟、升华春天。

       　重点和难点:

       　重点:让学生讨论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。

       　难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。

       　教学过程:

       　一、导入新课(2分钟)

       　师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里?

       　生:春天。

       　师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天、体验春天、探究春天好吗?今天我们就来学习。:《春天的畅想》活动一:感受春光,了解春天。(板书)

       　二、师生活动(12分钟)

       　师:春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景象)。

       　学生欣赏,教师适时地做着解说。

       　看完录像后,师问:“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候?大家可以放飞想象,到大自然中去寻找答案?”(同学们讨论回答……)

       　师:刚才说的是同学们看到和想到的自然景象,大家都是用自己的语言来表述的,非常好,同学们再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子。给大家两分钟时间讨论、思考,看哪一个同学说得。

       　请举手的学生回答,教师要不断鼓励大胆发言,表扬回答有个性的同学,鼓励不敢举手的同学参与进来。抓住切入点朱自清的《春》,看作家是如何描写春的,让学生体会春的音韵……

       　师:同学们想一想:对于春的畅想、赞美,还可以通过哪种形式来抒发?

       　生:用歌唱形式。

       　师:对极了,掌声鼓励。我们知道有那些歌唱春天的歌曲?

       　生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》……(同学们争先恐后地数说着。)

       　师:同学们回答得非常好,我们班不乏会唱歌的同学,哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲?

       　这一环节,学生出于害羞等原因,不敢起来唱,教师要动员、鼓励他们积极参与,大胆表现。学生起来唱,老师首先参与进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和。课堂掀起了高潮。

       　师:刚才我们从文学、音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢?展示课件如下:

       　七嘴八舌:

       　欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的?

       　通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系?

       　师:首先让我们来看第一个问题,请同学们欣赏课本之后回答。

       　生:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……

       　教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。

       　第二个问题难度较大,让同学们讨论,发挥集体的智慧。如若还不行,教师可提示如下:我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心、流泪,这是为什么?主人公的遭遇在实现生活中有没有?“有”也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的。这样同学们肯定能够明白:艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括。

       　通过这样的探究,讨论,提高了学生的审美素养。

       　通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在,为了很好地克服难点,教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画,教师边示范边讲解。要提示学生:春天的主要色调是什么?为下一节课做好铺垫。

       　学生欣赏,领略一下表现手法,加强了教学的直观性。但要提示学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人所长、个人风格,体现个性。

       　三、自主与合作练习(18分钟)

       　师:好,下面我们按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自己喜欢的手法、形式、去表现你心中的春天。

       　展示深件:

       　各显神通:

       　通过自由组合,讨论交流,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法进行表现练习。

       　师:如果你能自己独立完成更好,我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。

       　教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮助学生解决疑难,鼓励大胆创新。

       　四、合作评价与探究(6分钟)

       　请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意,并且把作品展示在黑板上,其他各级同样如此,最后请同学们相互讨论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参与进讨论中。并且让他们提出改进意见:你认为怎样修改会更好?这样综合同学们的意见,发挥集体的智慧,供各小组参考、修改、提高。(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等。)

       　五、小结及拓展(2分钟)

       　教师用激励赞赏的语言总结、表扬。最后拓展:一年之计在于春,春天是一个充满活力的季节,充满希望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,希望的春天。

       　最后提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交。

       　借用时节,开门见山,直接导入课题。

       　根据课程标准要求,教学内容贴近学生生活,以学生生活经验为切入点。这里把学生的思维带到大自然中去。

       　让学生联系到自然,这个问题一个学生很可能回答不全,让其他同学补充,尽量调动更多的同学参与进来。

       　通过学生讨论、回答,联系文学,体现课改的整合意识,丰富扩大了知识面。

       　与音乐整合,合拍应唱,使每一个同学都参与进来,培养参与意识,更有助于活跃课堂气氛。

       　通过学生回答,也让他们了解了绘画的几种表现形式。

       　集体讨论,探究,发挥集体的力量。

       　教师示范是必要的,“双基”不能丢,但不能以此局限学生的思维,要张扬个性,允许叛逆、创新。授人以鱼,不如投之以渔。

       　体现自主、合作、探究式教学,可自己画,集体画,小组画,电脑画等,发挥个人所长,运用自己喜欢的形式来表现,百家争鸣。

       　自评、他评、师评、集体评,评价中有合作、合作中有探究,开发了知识的纵横度。

       　升华春天,拓展知识面。

印象派的画家们

        　一、教学目标

       　1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

       　2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3.激发对自然、对生活的热情与理想

       　二、教材分析

       　1.教材编写思路。

       　本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。

       　2.重点、难点。

       　重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

       　难点:掌握印象派的表现技法。

       　三、教学课时1课时

       　四、教学设计

       　课前准备

       　(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。

       　(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

       　教学过程

       　1.尝试表现,新课导入。

       　(1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清?)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受

       　(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。

       　2.引导欣赏,分析深人。

       　(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?

       　学生讨论。

       　(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。

       　(3)教师总结:

       　莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

       　(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。

       　(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

       　3.欣赏作品,加深体会。

       　(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?

       　(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩

       　感受?

       　(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-4.尝试表现,技法体验。(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?

       　学生讨论。

       　师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化

       　(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。

       　5.知识拓展

       　印象派作品欣赏。

传统民居的艺术魅力

        　教材

       　《美术课程标准》指出“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。”本课属于“欣赏.评述”学习领域。主要知识点包括:认识到民居是祖国传统文化的重要组成部分,知道几种不同地域、民族的居民建筑特色,尤其是被列入世界遗产名录的广东开平碉楼,福建土楼和皖南民居。本课在教材中位于一个以关注、保护和传承美术遗存为中心的课程单元内,目的在于集中强化是学生了解保护和传承美术文化的重要意义。

       　说学情

       　7年级学生有了一定的学习能力,主要指导学生通过查阅和搜集资料,引导学生自主学习,提高学生的自学能力。

       　目标1、知道传统民居的基本概念和因地制宜,就地取材等特点了解有代表性的民居布局极其典型特征。通过掌握传统民居的特点以及对,典型民居解剖室的图解,分析,能够从功能特点及其蕴含的传统文化方面对邻居进行简单的解读分析,表达自己的感受,提升对传统民居的欣赏和评述能力2、过程与方法欣赏传统民居通过查阅和搜集资料的方式在特定的文化情境中了解其特色,运用描述分析解释,评价等美术进行分析和研究本课内容。通过自主学习和小组合作学习的方式探究民居所体现的文化内涵,采用师生互动的方式,通过讨论和分析概括归纳和总结所在地区的传统民居特色,进而培养学生关注传统民居的意识。3、情感、态度和价值观通过本课的学习,使学生知道邻居之所以美,之所以能赢给当代人的共鸣,主要在于民居中蕴含了深厚的中华文化的传统,让学生在感悟传统民居的形式美和意境美的同时认识的,她是劳动人民智慧的结晶!从而引发学生情感的共鸣,增强民族自豪感,激发学生,热爱家乡,热爱民族文化的热情

       　教学重点:了解传统民居的布局结构和因地制宜,就地取材的特点及其体现的艺术特色

       　教学难点:了解民居特有的艺术魅力和蕴含的深厚文化传统

       　说策略本课出示了九种不同的民居形式,如果靠教师讲解和学生自学是很难达到全面了解的,因此,为以小组研究的形式,课前分小组,每组选取一种民居形式进行相关资料的收集整理工作,课上汇报给其他组。这样分工合作,既节省时间,又能比较全面地了解我国传统民居的特色。

       　设计意图

       　1、创设情境导入新课,激发学生学习兴趣,以学生为主体,通过课前预习、小组讨论、课堂交流等措施,使学生主动参与到学习中。

       　2、结合组内小课题(网络资源在美术教学中的运用),运用好网络资源和现代化教学手段,提高学生学习兴趣,优化课堂教学模式。

       　过程

       　一、情景导入

       　1播放各地传统民居的。

       　2师:我国是一个多民族,且地域广阔的国家,不同地域,不同民族,具有不同的建筑类型,这样就形成了丰富多彩的民居模式。今天就让我们一起来感受中国传统民居的艺术魅力(板书课题)。(优美的,雅致的音乐背景营造良好的课堂氛围,激发学生的兴趣。)

       　二、明确民居的概念和特点及历史。

       　(民居历史的讲解开阔学生的视野,增长知识。课件展示更加清晰明确,使学生容易掌握。体现了美术与历史地理等学科的密切关系。)

       　新课过渡:课件展示中国典型传统民居的地理分布图(今天这节课我们将到全国各地去欣赏当地典型的传统民居,首先有老师来当导游一起去北京四合院和福建土楼去看看。)

       　三、师生共同了解、欣赏福建土楼和北京四合院。

       　1.欣赏北京四合院

       　(1)播放北京四合院的录像片,根据课件向学生展示北京四合院整体布局及细节部分。以连线填空的形式,请学生根据课前搜集的资料说说四合院的各个组成部分名称,描述一下你眼中的四合院特点学生回答,课件出示的四合院图式中,各部分的名称,及四合院的特点,其他同学补充。(四合院的房屋构造比较复杂,录像片和课件的利用使难懂便容易了。)

       　(2)教师根据学生发言总结,北京四合院的特点及文化内涵.

       　(3)教师提问,通过对,四合院的分析和了解,如果让你生活在四合院里,你会有什么感受?学生通过讨论,交流回答。

       　(4)美文欣赏。(描写四合院的文章片段)(加入美文,增加课堂的深度。)

       　3.欣赏福建土楼

       　(1)播放有关福建土楼的旅游记录片,了解当时居民的生活状态。通过课件向学生展示福建土楼的整体布局及细节部分。提问:请按照北京四合院的方法,说一说福建土楼中的各组成部分名称及你所了解到的特点。

       　学生欣赏录像片及课件,根据收集的资料回答教师提出的问题(注重网络资源的运用)

       　(2)教师根据学生的发言总结,福建土楼的特点及文化内涵。

       　(3)引导学生思考,讨论教材中提出的想一想问题。

       　4.总结学习方法

       　四、学生分组欣赏其他的民居建筑。(在这一环节主要需要学生课前搜集资料,学生大多是通过网络来了解各地的民居建筑,通过这一环节可以看出学生已能熟练的利用网络来进行学习。)

       　1教师通过对北京四合院及福建土楼的范例分析,引导学生以小组为单位分别汇报开平碉楼,石库门,干栏式民居,皖南民居,下沉式窑洞,蒙古包,藏族碉房的居民特色及文化内涵。

       　2.关注地域文化(家乡民居特点)。

       　(充分利用好地方文化资源培养学生对本民族本地区传统民居的认同感,进而引导他们认同本土文化,理解多元文化。)

       　五课堂小结

       　传统民居是我国传统文化中的一笔优秀文化遗产。通过本课的学习,我们知道了不同地域,不同民族,具有不同的建筑类型,而这些也传达着不同的风俗,诉说着不同的百姓故事。品味民居,也是在品味中国多样的民族文化和百姓繁衍生息的历史!最后我们一起来读一读,林语堂的这段话:

       　院落式民居正像中国建筑的屋顶一样,被覆地面……这种精神的成功之处在于:为人们尘世生活的和谐幸福提供了一个衡量标准;中国式的屋顶表明,幸福首先应该在家里找到……

       　希望同学们能够在自己居住的地方,在自己居住的一个民居建筑中找到家的幸福!

       　(激发学生对传统民居的认同感,是他们今后能够自觉增强保护传统民居的意识)

       　说板书设计

       　11、传统民居的艺术魅力

       　材料结构布局功能文化

       今天的讨论已经涵盖了“初中美术教案”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息，并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论，请随时告诉我。